ARTIST STATEMENT
人が内に秘めた精神性やエネルギーにとても興味があります。
木々や空を眺めた時、風を感じて空気を吸い込んだ時、街で人々のエネルギーを感じた時、自分の内面に湧き上がる壮大な感覚と呼応します。
そしてそれは自分がずっと遠く空の彼方へ飛んで行ってまた帰ってくるような感覚を伴います。
自分の中にあるスピリットと日常目にするものや、記憶のイメージがシンプルな形に簡略化されてその形の集合体が作品になっています。
私の作品は、これらの目に見えない原初の精霊の姿を視覚化し、形づくられる人間の力を再認識するものです。
素材は油彩とアクリル絵具で筆を使用して色を重ねてキャンバスに表現することが主な表現方法です。
幼少時の書道の経験から、使用する筆によって筆跡が変わり、作品に籠る力の違いがあると感じます。
音楽の打楽器のように、筆遣いは私が描く際のリズムの役割を果たしています。
ノートを取る際に書く日本語の文字や英語の文字の形態、建設業界でコンピュータ上で描く設計図の線も、キャンバスに反映されるインスピレーションの源となっています。
カラーペンを重ねたドローイングや、作品を布に印刷して立体縫製をして人間のパワーの集合体を表現する着衣作品を制作することもあります。柔らかく薄い布は油彩やアクリル、カラーペンと同様に重ねられることが自分の表現を形にしやすいマテリアルと感じます。
生命の原初的なエネルギーや人間の感情、情熱を感じて表現することが喜びです。
自然に触れたり人類の歴史や社会的背景を感じながら、魂のぶつかり合いや心理的側面、相互関係を自分の背景に感じていることが作品を作る上で大切な要素になっていると感じます。
そして何よりも、前向きでユーモアのあるコミュニケーションを作品に彩ることが、私の人生感や作品の大切な要素なのです。
ARTIST STATEMENT
The inner worlds of the spirituality and energy of human beings fascinate me.
When I look at the trees or the sky, when I feel the wind and breathe the air, when I feel the pulse of the people in the city, I respond with a sense of grandeur emanating from my inner self.
That energy is accompanied by the feeling that I am flying far, far away in the sky and coming back again.
The spirit within me as well as the images of things that I see and remember in my daily life are converted into simple forms, and the aggregation of these forms becomes my artwork.
My work is a visualization of these invisible primordial spirits and a reaffirmation of human power.
My materials are oil and acrylic paints, and my main method of expression is to utilize brushes to layer colors onto canvas.
Informed by my childhood experience in calligraphy, I feel that the brushstrokes that I use change depending on the brush, creating a difference in the power that is contained in the work of art. Like percussion in music, the brushstrokes play the role of rhythm when I’m painting.
I feel as if the forms of the Japanese characters and English letters that I write when I’m taking notes, and the lines of the blueprints that I render on my computer in the construction industry, are also sources of inspiration reflected on the canvas.
My creativity also assumes other forms. Sometimes I make drawings with layers of colored pens. Sometimes I print my work on cloth and sew it into a three-dimensional garment that conveys the collective power of human beings. I feel that soft, thin cloth can be layered in the same way as oils, acrylics and color pens to give form to my expression.
My passion is to portray the wide spectrum of life and souls in its various forms by translating its primitive pure energy and emotions into visuals, and most importantly, doing so with humor. Positive and humorous communication is an essential element to my life that colors my work.
It is my pleasure to feel and express the primordial energy of life, human emotions, and passion. Accessing the clash of souls, psychological aspects, and interrelationships from my personal experiences — while being in touch with nature and feeling the history and social background of humankind — are important elements in creating my art.